El mundo de la tecnología va muy rápido, extremadamente rápido. Sin embargo, Bowers & Wilkins parece que va a su ritmo. Esta empresa, fundada hace casi 60 años por un ingeniero de sonido llamado John Bowers, crea los que para muchos son los mejores altavoces y sistemas de sonido del mercado. Los crea de una forma única, que mezcla altísimos avances con artesanía. Lo hace no desde Silicon Valley, sino desde un pueblecito de Inglaterra, en donde, además, cuenta con una fábrica. Sí, productos tech que se diseñan y se hacen en el Viejo Continente.
Bowers & Wilkins empezó como una tienda de radio y electrónica en Worthing. La fundaron John Bowers y Roy Wilkins después de la Segunda Guerra Mundial, cuando se conocieron en el Real Cuerpo de Señales. En 1966, Bowers creó una empresa independiente: B&W Loudspeakers Ltd., y dejó de participar en la propia tienda. La primera línea de producción se estableció en los talleres del patio trasero de la tienda.
A partir de ahí, empezó el camino de gloria de esta empresa. Sus altavoces, con un diseño único, se adoptaron en los estudios de grabación más famosos del planeta, desde Abbey Road hasta los estudios del rancho Skywalker en donde George Lucas diseñó el sonido de Star Wars.
En los últimos años, Bowers & Wilkins han lanzado algunos de los auriculares inalámbricos más interesantes del mercado -como el PX8- y ha seguido dominando el mercado del Hi-Fi con altavoces como la reputada serie 800 y el Nautilus, una espectacular bocina con forma de concha marina que tardó 10 años en ser diseñada y que es un verdadero hito del diseño industrial, tanto por su sonido como por su forma.
El mito de Bowers & Wilkins se agranda por su política de comunicación. Sus portavoces apenas dan entrevistas y, cuando lo hacen, sus palabras se convierten en ley (ley de Alta Fidelidad, claro). GQ España ha tenido la oportunidad de sentarse durante una hora con Andy Kerr.
Andy Kerr es uno de ellos. El director de Product Marketing & Communications trabaja en el equipo de investigación y desarrollo de Bowers & Wilkins, donde ha participado en las fases de planificación, desarrollo, lanzamiento y puesta a la venta de todos los principales productos para el hogar, la automoción y la telefonía móvil fabricados actualmente por la empresa.
.jpg)
GQ: ¿Cómo describirías la filosofía de Bowers & Wilkins?
Andy Kerr: Pasamos mucho tiempo intentando no hacer daño. Creo que es una forma interesante de expresar lo que intentamos hacer. Creo que es muy fácil diseñar un producto para hacer ruido. Es muy difícil diseñar un producto para que suene con precisión.
Así que lo intentamos siempre en cualquier categoría de producto, ya sea automoción o auriculares. Nuestro objetivo es no hacer daño a lo que llamamos "el sonido verdadero", que es la intención del artista original. Y esto se remonta a los inicios de la empresa. Si hablas con John Bowers y con los primeros grupos de personas que contrató para trabajar con él, tenía la apasionada idea de que la mayoría de las personas que trabajaban en el sector del audio no eran fieles a lo que era la grabación y él quería intentar ser diferente.
Así que nuestra instrucción es siempre cómo se puede desarrollar, ingeniero, prueba, diseño, nuestro producto de tal manera que lo que hace cuando se reproduce es que reproduce la música tan limpia y precisa. No creemos en palabras como, por ejemplo, puro. Puro es una que se oye mucho en la Alta Fidelidad.
Nuestra nuestra palabra favorita es “precisión” porque es más fiel al tipo de música que te gusta. Por ejemplo, el punk o grupos como Nirvana no tienen nada de puro en su sonido, que está fuertemente distorsionado. Así que ser fiel al sonido es la clave. Y como digo, es un reto.
Así que no tenemos otra intención. No tenemos, por ejemplo, requisitos de nivel de presión sonora, requisitos específicos de respuesta en frecuencia o curvas específicas con las que trabajar. Otras marcas tal vez lo hagan y eso está bien, lo respeto, pero no es lo que hacemos nosotros.
GQ: ¿Cuándo empezaron a construir y vender sus propios altavoces?
John Bowers comenzó a mediados de la década de 1960, mientras que él todavía estaba trabajando en el comercio minorista. Al principio se dedicaba a modificar los altavoces de otras personas. A partir de 1966 y hasta 1969, se dedicó a tiempo completo a la fabricación de altavoces, aunque seguía comprando los componentes de otros fabricantes. Los primeros altavoces Bowers & Wilkins que se vendieron bajo nuestro nombre tenían, por ejemplo, un driver de la compañía Celestion.
Pero entonces contrató a un ingeniero que había trabajado para EMI y en Abbey Road Studios, para que le ayudara a diseñar unidades de accionamiento propias. En 1969 pasó de trabajar en la parte trasera de la tienda a crear una fábrica dedicada a Bowers & Wilkins. El altavoz que todos consideramos como el primer (y verdadero) altavoz de Bowers & Wilkins es un modelo llamado DM70. El nombre significa Monitor Doméstico para 1970. El DM70 fue un altavoz de diseño muy innovador. Salió a la venta en el año 1970, como su nombre indica.
GQ: ¿Qué diferencia a Bowers & Wilkins los competidores de su sector? ¿Qué hace que su empresa sea única?
Invertimos mucho en investigación y desarrollo. Todas las marcas dicen lo mismo, pero Bowers & Wilkins tiene un equipo de investigación y desarrollo extraordinariamente grande. Y John fue muy inflexible al respecto desde el principio. En 1981 tenía un centro dedicado a la investigación y el desarrollo llamado Steyning Research Establishment. Aquí es donde empecé a trabajar cuando me uní a la marca. Teníamos 25 ingenieros trabajando allí y su labor era puramente innovar para llegar a nuevas categorías de productos.
En ese momento todo lo que estábamos haciendo eran altavoces. A medida que hemos ido ampliando nuestra cartera de productos, hemos necesitado más especialistas que nos permitieran satisfacer las nuevas necesidades. Así que hoy estamos en un edificio diferente. Es un edificio más grande situado en una pequeña ciudad llamada Southwater, también en Inglaterra. Tenemos 103 ingenieros, de las 176 personas que conforman la plantilla. Eso te da una idea de la proporción de esfuerzo que se dedica a la investigación y el desarrollo. Es una cantidad extraordinaria. De esta forma, se nos ocurren muchas tecnologías propias.
Una de nuestras filosofías clave es reutilizar tecnologías que entendemos bien en otros productos y ayudar esos productos a ser mejores. Un buen ejemplo sería nuestro enfoque de las unidades de accionamiento, como el Continuum, que desarrollamos originalmente para nuestros altavoces de la serie 800 y que hoy se encuentra en coches de Volvo y en los altavoces de la serie 600.
GQ: ¿Cuál es la tecnología y el producto más importante que ha patentado Bowers&Wilkins?
El tweeter en la parte superior. En los años 70, la mayoría de las cajas acústicas eran muy parecidas y la mayoría de las unidades de accionamiento de esos altavoces estaban dentro de las cajas. En 1975, comenzamos a desarrollar el producto que se convertiría en el DM 7. Ese fue nuestro primer altavoz con el tweeter situado en la parte superior de la caja. Fue un movimiento muy valiente.
A principios de 1970 invertimos mucho dinero en un dispositivo llamado vibrómetro de barrido. Es un láser que se utiliza para medir cómo se comportan los componentes móviles, y también se utiliza para medir cómo se comportan las estructuras. Este aparato nos enseñó mucho sobre acústica y sobre mecánica. Entendimos que, como resultado de ello, había beneficios al tomar unidades de accionamiento y ponerlas fuera de la caja del altavoz. Fue audaz, valiente, innovador y, en su momento, revolucionario. Nadie lo había hecho.
Creo que el altavoz DM7 inspiró todas las tecnologías importantes en cuanto a forma que hemos tenido desde entonces. Por ejemplo, la serie 800, que es obviamente uno de los productos más emblemáticos que fabricamos, y el Nautilus nunca habrían existido si no hubiéramos desarrollado primero el DM7 original, porque el DM7 demostró la idea de que si tomas un drive del altavoz y lo colocas en su propia caja pequeña, obtienes un mejor resultado. Hoy en día se puede apreciar que el tweeter en la parte superior es la tecnología que creo que los conecta a todos nuestros productos.
Si miras los sistemas de sonido que hemos montado en un Aston Martin, un McLaren o un Volvo, si vas a un dúo de altavoces como la serie 700 o la 800 y por supuesto, a un Nautilus, todos están conectados por esa invención. Esa única tecnología que dice que esta es una forma diferente de hacer las cosas y dice muy claramente que es Bowers & Wilkins. Se puede ver desde 10 metros y hace reconocible nuestro producto.
Creo que hoy en día nos definen cientos de productos y de clientes, desde los más jóvenes hasta los más mayores, pasando por los portátiles, los móviles, los de alta fidelidad y los de cine en casa. Pero lo que nos une a todos es nuestra creencia en el 801, porque el 801 es el altavoz que aún hoy se reutiliza en todos los estudios de grabación. Incluso hoy en día en los estudios de grabación en todo el mundo de Abbey Road a Skywalker. Yo siempre digo a la gente si no saben quiénes somos, les pregunto lo siguiente: “¿Has oído hablar de ‘El retorno del Jedi’, la película de Star Wars o o has visto ‘En busca del arca perdida’, la película de Indiana Jones o has escuchado a Radiohead? Pues toda esta gente usa nuestro 801".
GQ: ¿Cuáles son los retos de tener una empresa que fabrica muchos de sus productos en el Reino Unido y no en otros países como China?
Creo que es muy importante para nosotros como marca mantener un cierto sentido de base aquí en el Reino Unido. Obviamente, somos muy británicos. John Bowers nació en Worthing, la ciudad en la que estoy ahora, y nuestra empresa se fundó aquí y ha permanecido aquí durante mucho tiempo. Así que queremos mantener y conservar nuestras raíces.
Puedes dar tus diseños a otra empresa y decirle que me los haga, pero nosotros no hacemos eso con nuestra fábrica china. De hecho, está dirigida por un director de fábrica que solía estar aquí en el Reino Unido. El personal que trabaja allí es una mezcla de personal local y europeos que se trasladaron allí para trabajar con ellos y trabajan juntos. Así que consideramos nuestra fabricación como algo colectivo.
Un buen ejemplo de ello son las unidades de accionamiento de productos como el 705, que se fabrican aquí en el Reino Unido y se envían a nuestra fábrica de China para que se integren en el altavoz. Yo diría que los únicos problemas se produjeron durante el COVID. Eso fue lo peor y los problemas que surgieron afectaron a todo el mundo. Creo que la industria del audio todavía se está recuperando en cierta medida. Hubo muchos retos a los que se enfrentó todo el mundo en la fabricación, en el suministro, en los precios, muchos costes han subido para la industria y no han vuelto a bajar.
GQ: ¿Tienen problemas para encontrar nuevos empleados para un tipo de fabricación tan específico?
Es muy importante encontrar a la gente adecuada. Tenemos valores fuertes. Siempre decimos a la gente, cuando se unen o encajan o no encajan. Es la realidad. Si encajas, tiendes a apasionarte lo suficiente con la empresa y te quedas aquí muchos años. Si no encajas, te vas y así son las cosas y no pasa nada. Los ingenieros que trabajan en nuestra I+D proceden en gran medida de cualquier parte. No tenemos, por ejemplo, sólo británicos, ya sabes, tenemos colegas italianos, franceses, alemanes, holandeses, tenemos colegas de todas partes de Asia. Es un equipo muy internacional. Obviamente, trabajamos colectivamente en inglés porque es el idioma internacional de la empresa. Lo mismo ocurre con nuestra fábrica. La última vez que lo comprobé, creo que teníamos 19 nacionalidades diferentes trabajando en nuestra fábrica del Reino Unido.
GQ: Por norma general, los productos de Bowers & Wilkins son más caros que los de los rivales… ¿Cómo puedes convencer a alguien que se compre unos auriculares de 400 euros cuando hay en el mercado algunos que cuestan 30 euros?
Pasamos todo el tiempo que podemos demostrando lo que creemos firmemente. ¿Tiene sentido? Sí. Así que lo intentamos. Nos esforzamos mucho por demostrar y explicar honestamente por qué hemos conseguido lo que hemos conseguido. Así que hacemos todo lo posible para que la gente entienda las tecnologías que utilizamos.
Me gustaría pensar que no utilizamos palabras complicadas para explicarlas. Nos gusta una filosofía que llamamos “honestidad en los materiales”. En el caso de los auriculares PX8, si algo parece cuero, es cuero. Si lo hueles, lo tocas, sientes lo que es. Si miras el aluminio, es aluminio. Tiene esa sensación metálica. Desde el punto de vista estructural y mecánico, desde el punto de vista táctil, todo lo que parece de primera calidad es de primera calidad.
Si estás comprando auriculares de Bowers & Wilkins está comprando auriculares de una marca que tiene un profundo conocimiento de audio y que hace los altavoces que se utilizan para ayudar a crear la música que estás escuchando. Por nuestra relación con los estudio de grabación, lo que nos gusta pensar es que creamos uno de los mejores productos de audio del mundo.
Si ese estudio tiene nuestros altavoces y tú estás en casa escuchando esa misma música en uno de nuestros productos, seguramente estés recibiendo una versión más cercana y verdadera. También es muy importante la forma en que Bowser Wilkins enseña las nueva generaciones de sus productos.
Si te pidiéramos que escucharas por primera vez los avances que hemos hecho en el PX8, lo compararíamos con nuestra última generación de auriculares. En el futuro, habrá -no digo cuándo- habrá un nuevo PX8. Y cuando vengas a escucharlo, te lo demostraremos comparándolo con el actual, y queremos que comprendas y sientas las mejoras. No creemos que haya que tener un oído mágico especial para poder entender cómo mejora algo. Todo el mundo puede oír, todo el mundo puede entender cómo se mejora algo. Sólo tienen que probarlo. Aquí es donde tenemos esta expresión en nuestro negocio. Decimos “escucha y verás”. Si lo escuchas, lo entiendes y lo aprecias, probablemente querrás comprarlo. Si no, vale, bien, con todo respeto y es justo, no compres el producto.
Esa es nuestra filosofía: esforzarse por hacer lo mejor posible, fabricar el mejor producto posible. Y si el cliente lo experimenta y lo prueba, creemos que querrá comprarlo y no importa cuánto cueste. No decimos, ·hey, lo que queremos hacer es fabricar unos auriculares de 600 euros" Decimos que queremos hacer el mejor auricular que podemos hacer y luego una vez que ponemos todos los materiales, todo e diseño y toda la tecnología en ellos, entonces calculamos cuánto cuesta.
GQ: ¿Crees que las nuevas generaciones que han crecido escuchando música en streaming en el mejor de los casos y en el peor, de vídeos de YouTube, saben apreciar la alta fidelidad?
Nos remontamos a los años 60 y la gente escuchaba discos sencillos en casa y normalmente los escuchaban en grabadores mono de muy baja calidad. The Beatles no se convirtieron en éxito debido a la alta fidelidad. Llegaron, se convirtieron en éxito porque la gente ama la música y luego Hi-Fi vino después.
Creo que hoy en día se está produciendo otro cambio significativo en la forma en que los jóvenes acceden a la música. Hubo un periodo de una generación desde alrededor de 2005 hasta alrededor de 2015, en el que el número de canciones que cabía en un iPod era lo único que parecía importar. Por eso se comprimían de forma agresiva en archivos Mp3 y la calidad de sonido dejaba mucho que desear.
En los últimos cinco o seis años, a medida que las redes de telefonía y la fibra óptica se han hecho más rápidas, estamos viendo una tendencia en la que cada vez más servicios de música en streaming ponen más énfasis en la calidad que hace ocho años. Hoy en día, Tidal, Amazon y Apple ofrecen alta resolución y Spotify está hablando de hacerlo.
Teniendo esto en cuenta, se podría argumentar que los jóvenes de hoy tienen mejor acceso a la música de alta calidad que los de los años sesenta. Tienen en sus bolsillos smartphones dotados de una tecnología ultra potente. ¿Cómo mostrarles que merece la pena invertir en escuchar música de alta calidad? La clave es que prueben un día unos buenos auriculares.
Los auriculares de cualquier marca -de cualquiera, recalco-, es que ofrecen una mejor experiencia que escuchar música directamente desde el smartphone. Creo que ya estamos viendo un cambio. Ahora mismo ves por la calle a mucha gente con auriculares grandes, que cubren las orejas por completo. Esto era impensable hace unos años: este tipo de aparatos eran para casa y para los aviones. Hoy en día todo el mundo tiene auriculares, todo el mundo. Creo que estamos viendo una situación en la que más personas están entendiendo cómo funciona el sonido ahora a través de auriculares.
Lo que tenemos que hacer como industria es ayudar a una persona de 22 o 23 años que nunca ha escuchado un par de altavoces a entender cómo su experiencia con los auriculares puede trasladarse a su casa, a su experiencia con los altavoces domésticos. Esa es la parte más difícil en muchos sentidos, pero estamos trabajando en ello. Estamos trabajando colectivamente en formas sencillas para que alguien que escucha auriculares pueda trasladar esa experiencia al hogar como primer paso hacia una experiencia de mayor fidelidad más adelante.
Por supuesto, otras marcas también tienen su propia forma de hacerlo. El altavoz activo inalámbrico inteligente para el hogar es el puente entre el cliente que escucha con unos buenos auriculares y el cliente que algún día se comprará un par de altavoces más grandes y los conectará y todo ese tipo de cosas. Así que soy optimista sobre el futuro.
GQ: ¿Qué opinas del audio especial de plataformas como Apple Music?
No escuchamos en una sola dimensión. Escuchamos espacialmente todo el tiempo. Un buen sistema estéreo bien configurado ya tiene altura y profundidad y todas estas cosas. Creo que lo interesante del audio espacial es que ofrece esa experiencia a clientes que nunca han oído un buen sistema estéreo. Los clientes que escuchan con una barra de sonido o con un altavoz inalámbrico o con auriculares, ahora tienen la sensación de amplitud y espacio que proporciona un estéreo bien ejecutado, la sensación de espacialidad. La clave del audio espacial es dónde se hizo la grabación original. Ahora bien, si la grabación se realiza hoy en día en un estudio de grabación bien montado que cuente con el equipo adecuado, el efecto espacial puede ser increíble y muy convincente.
Sin embargo, es cierto que también hay algunas grabaciones adaptadas al audio espacial por ahí que están claramente tomadas de versiones antiguas de audio multidimensional, cosas como cuadrafónico y cosas así, y creo que el resultado no es nada bueno. Estás escuchando en un sitio y la banda está en un lado, pero de repente la batería está en otra parte y eso no tiene sentido. Es raro. Pero sí, en general creo que especial es emocionante. Será interesante ver hasta qué punto esa tecnología es necesaria en estéreo de gama alta, y sospecho que la respuesta es que no mucho porque un sistema de gama alta ya consigue un efecto similar. Creo que para los coches, para los móviles, para los altavoces inalámbricos, para las barras de sonido, para todas estas cosas, representa una buena oportunidad.
GQ: ¿Me puedes contar algo sobre los productos más importantes que vais a lanzar este año?
No podemos desvelar secretos. Pero sí te puedo decir que estamos trabajando en una nueva serie de productos de audio personal portátil. Así que la categoría de auriculares y esa categoría es obviamente muy importante para nosotros porque estamos tratando atraer a ese público más joven. Dentro de esa categoría, tenemos auriculares de gran éxito como el PX7 y el PX8.
Al mismo tiempo, también tenemos un lanzamiento de altavoces. Y de nuevo, probablemente no voy a decir más que eso, Además, ya hemos anunciado un nuevo coche con Aston Martin, un nuevo coche con Polestar, 2 nuevos televisores con nuestros amigos de Philips TV. Hay mucho, mucho, mucho que hacer este año.
GQ: ¿Cuáles son los mayores retos a los que se enfrenta la marca en los próximos años?
Desde el punto de vista de la ingeniería. Siempre hay algo nuevo que aprender. La cuestión es cuánto se puede aplicar y seguir siendo competitivo en cuanto a precios. Creo que a veces hemos perseguido tecnologías y hemos tenido que alejarnos de ellas porque nos dimos cuenta de que iban a ser demasiado caras y acabarían creando un producto invendible. Así que se trata de seguir innovando, de seguir ideando cosas nuevas.
Uno de los retos más difíciles a los que te enfrentas, es que si tienes una tecnología que es muy buena y está muy, muy bien resuelta, ¿cómo la haces aún mejor? ¿Lo haces, lo sigues? Es mucho más fácil arreglar algo que está roto, que intentar pulir algo que ya es hermoso. Así que obviamente tenemos un gran reto con nuestra serie 800, porque está muy bien considerada. Está claro que tendremos que sustituirla en algún momento, porque así es como estamos organizados.
Así que estamos trabajando para ello. Creo que sabemos hacia dónde vamos en cuanto a nuestra categoría de auriculares, que tiene mucho éxito. Sabemos hacia dónde vamos con nuestra categoría de automoción, que también tiene mucho éxito. Otra área que queremos mejorar es la de los altavoces inalámbricos.
Estamos trabajando en cómo interactuar con los altavoces. Todo el mundo conoce los asistentes de Google, Amazon Alexa y demás. Han tenido menos éxito de lo esperado, y es complicado hacer que este tipo de asistentes convivan con la música. Si hay altavoces reproduciendo música, es bastante difícil hablar con el altavoz. Así que estamos buscando otras cosas que tengan que ver con cómo interactuar con el altavoz.
Estamos estudiando tecnologías relacionadas con lo que llamamos presencia y patrón. Presencia es, por ejemplo, tener un reloj o un teléfono que indique que eres tú y no otra persona de tu familia. Si entras en la cocina por la mañana, el sistema puede reconocer automáticamente que eres tú y no otra persona y, por tanto, poner la música, la lista de reproducción o la emisora de radio que te gusta escuchar.
El patrón se basa, por ejemplo, en el comportamiento. La mayoría de la gente se levanta más o menos a la misma hora todos los días para ir a trabajar. Así que bajas las escaleras a una hora determinada, digamos que son las 7:00 de la mañana. Y de nuevo, el sistema reconoce cuando son las 7:00, así que en lugar de tener que pulsar un botón para encender el sistema, se enciende automáticamente.
Creo que son formas muy interesantes de crear una experiencia sin esfuerzo, sin tener que interactuar con una aplicación ni decir la palabra. Simplemente sabe que eres tú. Sabe que te gusta lo que te gusta. Sabe que son las 7 de la mañana. En función de esos parámetros, va a encender el sistema.
GQ: ¿Crees que alguna vez será posible llevar el Hi-fi o algo parecido al Hi-Fi a la calle con los auriculares y los teléfonos móviles?
Sí, desde luego. Creo que ya estamos recorriendo un largo camino. Si nos fijamos en lo que está ocurriendo con la tecnología AptX, la última generación de AptX Lossless tiene una calidad de CD sin comprimir muy, muy buena. Todavía no maneja alta resolución sin comprimir, pero maneja calidad de CD sin comprimir. Y eso en sí mismo, seamos honestos, es es la experiencia Hi-Fi, correcto.
Creo que el problema con AptX, por supuesto, es que no está completamente adoptado por todo el mundo. Por ejemplo, los teléfonos de Apple no lo soportan. Pero creo que ya estamos viendo que las tendencias en la transmisión inalámbrica de dispositivos móviles están mejorando junto con las tendencias, como hemos dicho antes, en los servicios de streaming. Así que estas dos cosas trabajando juntas deberían acercarnos más que nunca a la experiencia de alta fidelidad sin tener que volver al mundo los cables y de los DAC externos y todo este tipo de cosas.
Los consumidores solo quieren ir en una dirección y tienen muy claro que los auriculares inalámbricos hacen su vida más fácil. Entienden que tener la música en un teléfono en lugar de tenerlo en otro dispositivo hace su vida más fácil.
Creo que el factor que limita la calidad del sonido no es la calidad de auriculares como los PX8, sino la transmisión inalámbrica. Si escuchas música a través de un cable desde tu ordenador te vas a dar cuenta de su enorme calidad. Por supuesto, no es una experiencia de calle: si los usas en modo inalámbrico, notarás un cambio, y es por culpa de la señal que entra en él. Si mejora la calidad de transmisión, los dispositivos inalámbricos ofrecerán más prestaciones. Todo indica que vamos en ese camino.
GQ: ¿Crees que hay un techo de calidad? Que se ha alcanzado el mejor sonido posible y que no se puede ir más allá. ¿Crees que esto es teóricamente posible?
A los ingenieros les encanta aprender. Si volvieras a la Edad Media, al Renacimiento, y tuvieras un telescopio y estuvieras mirando el cielo nocturno, serías como Galileo, ¿verdad? Lo que podías ver estaba limitado por la calidad de tu telescopio. Ahora, si no sabías que había otros planetas y otras estrellas más allá de lo que podías ver, eso no significaba que eres un idiota.Sólo significa que el telescopio está limitando lo que puedes ver.
Hoy estoy aquí sentado con el equipo, y obviamente lo que sabemos se basa en lo que podemos ver. Así que confío en que siempre habrá algo nuevo, porque los dispositivos para medir, probar y comprender también mejoran constantemente.
El poder del ordenador en tu casa o el teléfono en tu bolsillo es el ejemplo perfecto de ilustrar esto. Es una gran manera de mostrar cómo las cosas mejoran, así que no creo que haya un techo de calidad. Siempre vamos a ser capaces de hacer un mejor producto.
Las personas que trabajan en estudios de grabación, hacen sus grabaciones con los más altos estándares posibles que pueden. Los hacen una sola vez. No hacen cinco versiones. Hacen la mejor calidad que pueden y luego la emiten en función del formato en el que se reproduzca o escuche. Así que hay más potencial en el concepto, en la calidad del contenido, y hay más potencial en la calidad del servicio de streaming o entrega, y hay más potencial en la calidad de los ingenieros. Todas esas cosas significan que siempre podemos seguir mejorándolo. Y esa es la parte divertida, ¿verdad? Eso es emocionante.
GQ: ¿Qué disco recomendarías escuchar la primera vez que alguien utiliza un producto Bobers and Wilkins?
Es un cliché, pero es uno bueno, y voy a explicar por qué. Escucha Abbey Road, el álbum de los Beatles. Es una grabación de los primeros días de la banda. La forma en que funciona en los estudios de grabación es muy, muy diferente de lo que es hoy. Las únicas personas a las que se les permitía entrar en el estudio de grabación para presionar los botones y hacer la mezcla eran los técnicos, los ingenieros, y todos llevaban batas blancas de laboratorio.
Cuando los Beatles grabaron Abbey Road, ya eran enormes, por lo que se les permitió entrar en el espacio de grabación y dar su propia opinión del proceso. Así que se escuchan algunos enfoques realmente interesantes y pensamientos e ideas en esa grabación. Oyes la aportación de gente que no sólo canta, sino que también dice: "Así es como quiero que suene".
Ese disco es un gran ejemplo del espacio del estudio de grabación. Puedes escuchar la altura y la profundidad y el sonido del estudio 2 de Abbey Road, el estudio de grabación más famoso del mundo. Puedes escuchar el carácter de todos los instrumentos, puedes escuchar las técnicas, puedes escuchar algunos de los trucos de grabación. Por ejemplo, la voz de John Lennon en ese momento estaba en muy mal estado, así que la duplicaron para que tuviera más presencia.
Esto es algo que puedes escuchar en un buen sistema de sonido. Es una de esas grabaciones que creo que todo el mundo conoce. Pero cuando la escuchas bien, la aprecias mucho más.
Y te voy a dar otra si te parece bien porque es una grabación mucho más moderna.
Radiohead. En concreto, OK Computer, porque Radiohead estaban muy decididos a grabar en Abbey Road también. Una de las cosas particulares de OK Computer es que es la primera vez en mucho tiempo que una orquesta había sido mezclada con una banda popular. Y puedes escuchar el sonido de la orquesta y la escala de la orquesta, que por cierto, es gigante. Eso te da la dinámica que normalmente no obtienes con muchas grabaciones contemporáneas. Lo sientes tanto como lo oyes, lo sientes cuando lo escuchas con nuestros auriculares.
